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Abstract
Graham Greene, a modern British author (1904-1991), was born in Berkhamsted near London in an Anglican family. He was classified as a Catholic propagator; one of a few number of his generation who wrote religious novels such as Evelyn Waugh and Murriac. Walter Allen (1982) has called Greene ”a romantic anarchist” pointing out at the same time his inclination to authoritarianism in Catholicism and Communism. He worked as a journalist and film critic then stopped this job after publishing his first novel The Man Within (1929). Greene wrote not only novels but also plays, essays, and film scenarios. He is the only writer who divided his books into two branches: Novels and entertainments; his Catholic trilogies are named after novels; however, he chose the title entertainments for thrillers.
Many people of judgment, if asked who is the leading novelist now writing, would give his name. he is certainly one of the few contemporary novelists who please the ordinary reader as well as the intellectual.
(Newby33)
Greene’s art has been affected by different impacts, which participated, in a great part, in constructing his distinctive style of writing, and guided his line of creation. He has a unique scheme of depicting his characters and choosing his themes, some critics named his special atmosphere, of encrusted squalid confused actions and grey characters, after ”The Greene land”. Browning epilogue of Boulgram’s bishop Apology, is an epigraph that sums up the features of Greene’s characters:
Our interest’s on the dangerous edge of things,
The honest thief, the tender murderer.
The superstitious atheist, demi rep.
That loves and saves her soul in new French books.
We watch while these in equilibrium keep.
The giddy line mid way. (O’prey48)
Greene’s own literary perspective was built depending on particular elements, in addition to some effective impacts. These impacts began since he was a child at Greene’s house, then a student at Berkhamsted School where his father was the headmaster, and his days at Oxford including a short experience with the communist party. However, there are some other impacts that come out of his job as a journalist, film critic, and war correspondent.
This study aims at highlighting the intellectual impacts and their outcome in his oeuvres (with special reference to five of his novels:
The Power and The Glory(1940), The Heart of the Matter (1948), The Quiet American(1955), Dr.Fischer of Geneva(1980), and Monsignor Quixote (1982).
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L’œuvre de Marguerite Duras est caractérisée par ses manifestations linguistiques et énonciatives. Ainsi que, par la pluralité des sentiments qu’elle fait coexister dans le texte et au sein de ses personnages. La structure énonciative du Ravissement est difficilement résorbable. Les lieux et les personnages sont fortement déictisés. Le «je» possède le texte, il est partout comme la troisième personne du singulier. Celle-ci lui sert, parfois, de substitut. Elle permet d’obtenir une mise à distance pour la maîtrise du texte.
Le temps et l’espace expriment, aussi, cette volonté de l’écrivain d’inscrire son texte, dans une dimension différente de celle des romans traditionnels. Le présent est celui de l’énonciateur. En même temps, il place le déroulement des événements dans une sorte d’absence. Quant à l’espace, il est mis fortement en relief. Mais lorsqu’il s’agit de décrire l’espace mental des personnages ou des énonciateurs, la porte s’ouvre aux fantasmes et aux mensonges. Cette exhibition de l’énonciation n’est pas seulement une pure construction textuelle et littéraire car pour être décryptée, elle s’adresse forcément à un interlocuteur. Le réseau énonciatif s’étend alors, intégrant deux intelligences. Celle qui prend en charge l’énoncé et celle du lecteur.
Parfois, la romancière brouille la narration dans les deux romans. Elle privilégie les moyens implicites d’expression en employant certaines techniques comme les présupposés sémantique et pragmatique ainsi que, les sous-entendus. De même, la digression remet en cause l’idée de coopération du lecteur afin que celui-ci puisse décoder le sens implicite des énoncés. D’autre part, le co-énonciateur peut se trouver aussi troublé par la multiplicité des voix qui coexistent dans un texte comme L’Amant. Dans cette confusion des différents discours, l’énoncé ressort plus complexe et plus riche. Il devient, ainsi, le lieu d’une polyphonie originale.
Sur le plan de la subjectivité, L’Amant et Le Ravissement se sont révélés être très différents. Le Ravissement emprunte plutôt, les chemins les plus conventionnels avec une modalisation du discours alors que, L’Amant frappe par un aspect discursif et les formes ponctuées de «toujours» et de «jamais». La romancière utilise, également, la métaphore et l’oxymore dans les deux œuvres. Le rapport le plus remarquable, sur le plan de l’intertextualité, reste celui qu’entretiennent Le Ravissement et L’Amant avec l’écriture mythique. Nous avons trouvé, dans Le Ravissement, des phrases de Tristan et Iseult. Mais, Marguerite Duras crée aussi des mythes nouveaux. Ceux-ci plongent leurs racines dans les images d’enfance et dans la vie même de l’écrivain. Bref chez Marguerite Duras, le mythe constitue le cadrage structural de son écriture. Celle-ci se caractérise par une certaine mélodie issue de la langue vietnamienne.